书画的个人风格

点画、结体，不是固定的，而是变化的。从这一种字体到另一种字体，如真、草、隶、篆，从这一种字体到另一种字体，每一种字体都有无数种形状，每一种字体都是由点画和组合而成。这就是他独特的个性，也是他的风格。不过，一本书有一种独特的形式，并不是一成不变的。首先，在书写的过程中，要改变其历史轨迹，通常将其划分为早期、中期、晚期或早期晚期。字从廋的变到粗的，或粗的变到瘦的，长的变到扁的，或扁的变到长的等等，这是从他的形式方面看；从硬的变到软的，或软的变到硬的，扁的变到圆的，或圆的又变到扁的，稚弱的变到苍老，或苍老又变到稚弱等等字，这是从它的质的方面看。从形式上看，是认识的概念；从质的方面看，是认识的深化。

这些都是文字在历史上的自然演变，而文字也可以由其它因素而改变，如笔，墨，纸，绢，精神等因素。比如笔锋是笔锋还是光秃秃的时候，墨是干的，是湿的，是浓的，是淡的，是纸的，是纸的，是绢的，是绫绢的，是绸缎的，是用来书写的。因此，墨、笔、纸、绢、绫这些工具，只能改变其形态，却不能改变其个性。那么，在文字自身的历史历程中，有不同时代的自然变迁，其个性是否有所改变？未必，要看具体的情形。当一种文字在其自身的历史进程中，其个性或变化或不变化。而且，在一位书法家的专长中，他的个性可能是一样的，也可能是不同的。比如元倪云林的书法，其风格和风格都是一样的；祝枝山的书法风格多样，个性也比较复杂；徐渭的书法风格多样，但风格却是一样的；清代的金农，早、中、晚期的书法风格各有不同，而在中、中、晚期的字体则是一样的。绘画亦是一样，不论人物、山水、花鸟，其风格都是由笔的主导，由笔而生，因此，对一个人的风帆格的理解，取决于他的笔法，就像吴门四家沈、文、唐三家一样，都是文人墨客，却又各有不同。沈周的董源、巨然、黄公望、吴镇，都是从四大派中走出来的，于马远和夏圭，都是以笔力雄浑著称，以粗笔为本，开创了一种新的画风。尤其在花鸟方面，他承袭了宋、元两代的写意花鸟传统，素雅、素雅，为明晚期的水墨写意画提供了承先启后的影响。文征明融合了黄公望和王蒙的绘画技法，又继承了赵孟俯的风格，他的绘画风格细腻、典雅，有一种独特的风格。仇英虽为匠人，但其绘画风格却深受文人画家的影响。他与唐寅，都是当年的书院弟子，从宋李成，范宽，李唐，刘松年，马远，夏圭，都是以水墨为基础，以水墨为基础，以吴门四大流派为特色，从他们的形体上，从山川河流到树木，再到笔触，再到笔法，再到独特的笔触，再结合到一起，就是对艺术的理解。

个人风格，在前期和后期都是一副姿态，其间形式、笔墨虽有变化，但个性却不会改变。比如元倪云林的山水画、明代陈洪绶的画、清代恽南田的画。在早期和晚期，形体变化，笔墨变化，性情变化，就像明沈石田的风景一样。就像明唐寅的《百尺梧桐轩图》，元赵孟俯的画。不过，虽然人物的性格也有前后之分，有变化也有变化，但也不会让人混淆，就像宋赵子固的《白描水仙图》，一共有五幅，虽然容貌一模一样，但性情却完全不同，会不会也有前后之分？五本书，分别是两本，三本，三本，都是厚厚的一卷。如果从这支笔的性格上来看，第一卷和第二卷都符合赵子固的心性，而第二卷第三卷，赵子固是绝对没有的。这已经不是前期和后期的区别了，而是两个人的性格是否契合。

从上述分析可以看出，个人的文体要比时代更加具体，更加难以把握。这是怎么回事？首先要从书法和书法的基础结构入手。其内容有三部分：笔墨、色彩、结构与裁剪。不了解这三点，就不能领会到一个书法家的个性.

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