书画作者的笔性与书画鉴定

任何一个从事古书画鉴定的人，都会根据书画的质地、用墨的方式、印泥的颜色、落款的内容、字体的风格，来判断书画的年代、作者；根据历史记载、流传顺序、画面所反映的时代精神，来判断书画的真假。他们却不知道，最主要的原因，还是他们的书法，也就是书法的风格。

每个人的书法都有自己的风格（尤其是用笔的特性，下略），即使是赝品，也会有作者的笔迹。在当代的公安机关中，对笔迹的认定和运用已经得到了普遍的认同。书法的书法有高低之分，有好有坏。一些劣质的字画，没有任何鉴别的价值。比如，在历史上，有一些作家虽然不能说有多大的成就，但是他们的书法和书法却是无意间流传下来的。许多劣质的仿制品也是如此。一些高水准的赝品被发现，最大的证据就是它的主人的独特的笔迹。高级的赝品，尤其是当代的高级赝品，几乎可以说是无懈可击，而赝品和原创者的风格就不会一模一样了。每个人都有一种天生的气质。书法家在绘画和书写中，可能具有天生的自然含义。这个差别是从一个婴儿出生的时候就开始的，直到他能够拿起笔来。虽然我们也许会觉得这个差别很难被发现。可是，当他们开始绘制第二次、第三次、第四次、第五次、一年、两年、十年的时候，他们就会变得完全不同。

傅抱石童年时的画作，我们再也找不到了，而傅抱石年轻时的画作，却依然存在。金陵书画社1981年发行的《傅抱石画集》中，曾经刊载了傅抱石1925年21岁时的四件作品，分别是《策杖携琴》，《竹下骑驴》，《秋林水阁》，《松崖对饮》，从他早期的书法风格来看，傅抱石是一个很有个性的人，他有很大的学识，有米芾的影子，有一种松松垮垮，但却有一种很好的整体把握。此时傅抱石的典型的画风还未成形，但我们可以看出他的这些特点。傅抱石在书法上的造诣很高，用笔不受束缚，笔迹不起不落，形态各异，随意涂写，笔法松散。《松崖对饮》中，用不同的颜色将松散的点子和线条串联起来，形成了一种既真实又真实的画面。虽然是古书，但古韵犹在，古法却是残缺的。

傅抱石20岁时的书法和书法艺术的发展，为以后的成就奠定了基础。一位书画家的书法作品，其笔性与事物的发展、演变有着内在的内在因素，是随着书画家的产生而产生的，与其所处的时代有着密切的联系，并随着其人生的不同而发生着改变和发展。没有这种内在的原因，任何经验和外在环境都无法让它获得成功。反之，如果没有这种内在原因，没有必要的外在环境，就无法取得成功。傅抱石的成功，有他的原因，也有他的原因。“五四”新文化运动是中国文化史上的一次革命；中国从抗日战争到解放，社会的变迁更加剧烈，也更加深远。傅抱石正是在这种情况下取得了巨大的成就。他的运气也是随机的。他虽是贫寒之人，但受过教育，从小就喜欢书法，住在西邻的装画铺，在东邻刻印章。他长大后，担任中学教师，因为没有大学文凭，被同龄人排斥，但他得到了徐悲鸿的资助，到日本学习。抗战时期，他在蜀逗留了八年，蜀地的美景尽收眼底。蜀地的风景，正是傅抱石的心境。傅抱石在绘画上有自己的特色。这就像是上天注定的，傅抱石凭借自己的努力和拼搏，把“天意”变为了现实。

在历代名画大师之中，傅抱石把石涛奉为神仙，在其《石涛上人年谱》中写道：“我于石涛大师，可以说是沉迷于此，无法自拔。”石涛的画作，不管是什么时候，都带着一种独特的气质，虽然他的手法和手法千变万化，但那种感觉，就像是一种无形的力量，永远都不会消失。今日再看傅抱石的作品，岂非也是如此？

不管是大笔的落笔，还是小笔点戳，都带着一股淡淡的韵味。傅抱石的笔法古拙，流水潺潺，林中沙沙作响，风起云涌，当真是“风雨未至，笔未至，气已尽。”当然，这幅画也不是天生的。

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